Análisis de Quantum Break: ¿El "The Order" de Xbox One?

The Order 1886. Cómo olvidar aquel exclusivo de Sony que fue lapidado por ser un escaparate gráfico carente de una buena jugabilidad. Ahora, llega un título exclusivo de Microsoft al que antes de salir a la venta se le tildó de ser otro The Order, y tras pasarnos el juego 2 veces ya sabemos si esa etiqueta que le pusieron fue correcta o fue un intento de desprestigiar el juego por ser de X plataforma. ¿Listos para saber la verdad? Acompañadnos en este análisis....

TIME IS BROKEN

Remedy, el célebre estudio creador de joyas como Max Payne o Alan Wake, es conocido por darle una importancia capital a la narrativa. Tras sorprendernos con los títulos antes citados ahora regresan con Quantum Break, en el que aseguran que es su juego más ambicioso. En el juego encarnamos a Jack Joyce, quien obtiene poderes temporales tras unos sucesos en los primeros minutos de la historia. Con ellos, deberemos hacer frente a Monarch Solutions y a su líder, Paul Serene, en 5 actos en total. Decir que la historia se sigue con muchísimo interés y que el villano, Paul, es tridimensional y con mucho carisma. Cuando comencéis no pararéis hasta llegar al final.

Al final de cada acto asumiremos el control de Paul Serene y se nos permitirá elegir entre 2 opciones que cambiarán el rumbo del arco argumental. Tras pasarnos el juego varias veces hemos podido comprobar que los cambios de unas y otras decisiones no hacen variar mucho el juego o la serie con actores reales (de la que hablaremos a continuación), salvo qué personajes siguen vivos o quienes mueren.... y poco más.

Fue muy criticado el hecho de que Quantum Break fuese a tener una serie de actores reales cuyos capítulos se muestran al final de cada acto y que varían (poco) según las decisiones que tomemos en el juego. Dichos capítulos son de unos 20 minutos de duración y se centra en los villanos, cada uno con sus propios intereses y metas. Esto que a priori puede parecer algo malo ya que no tocaremos el mando para nada, se convierte al menos para mí en un acierto ya que podremos apreciar lo bien construidos que están los personajes que forman este eje del mal de Quantum Break, aparte de que está bien hecha (contando con que no tiene el presupuesto de una serie de Netflix) y tiene momentos grandiosos. Mención especial para Aidan Gillen (Meñique en juego de tronos) y Lance Reddick (Lost) interpretando a Paul Serene y Martin Hatch respectivamente. Cuando salen a escena, se comen la pantalla con sus brutales actuaciones.

La trama nos da personajes muy carismáticos, como Martin Hatch

TIME IS POWER

Llego la hora damas y caballeros, de hablar de la parte puramente jugable de Quantum Break. Aquí encontramos las primeras diferencias con el título de Sony, porque no, QB no es al final un The Order pero en Xbox One. El juego se asienta en 3 bases jugables: exploración, puzles y tiroteos. La diferencia con el citado exclusivo de Sony es que se alternan muy bien estas 3 secciones y aunque hechamos en falta algún combate más, el resultado es bastante satisfactorio.

Cuando nos toca explorar, normalmente se nos cuenta por medio de diálogos entre el protagonista y los secundarios parte de la historia mientras caminamos y buscamos los numerosos coleccionables que posee el juego, ya sea para empaparnos más de la narrativa (por medio de documentos en ordenadores, etc) o para mejorar a Jack de cara a los combates (econtrando las fuentes de chronon dispersas por el escenario).

Mezclándose con la exploración encontramos los puzles, sencillos retos que superaremos para seguir nuestro periplo y que suelen exigir la utilización de los poderes de Joyce y algún que otro salto plataformero. Como hemos dicho, son fáciles pero ayudan a dar variedad al conjunto.

La última parte de este cóctel jugable recae en los tiroteos, impresionantes secciones en las que Remedy saca pecho y hace valer su experiencia construyendo una experiencia shooter muy fresca en la que usar los distintos poderes de Jack combinándolos para derrotar a los enemigos es todo un espectáculo. Y también un desafío si elegimos la dificultad difícil, cosa que recomendamos a los curtidos en shooters.

Joyce tendrá acceso a medida que avance el juego a más poderes, distribuyéndose en los botones superiores del mando de forma que usarlos se convierta en algo muy cómodo y fácil. También mencionar que el juego hace gala de coberturas automáticas, que están muy bien resueltas y que rara vez no detecta el personaje la cobertura donde deseas parapetarte; y de un sistema de progresión en las que invertir las fuentes de chronon que antes recolectaste para mejorar los poderes y ser así más destructivo si cabe.

Los combates, gracias a los poderes de Jack, son todo un espectáculo

TIME IS BEAUTIFUL

En lo gráfico Quantum Break luce espectacular, con unas animaciones faciales y unos modelados curradísimos, con unos escenarios altamente destructibles, unos efectos para los poderes impresionantes.... pero con unas animaciones un tanto simplonas al escalar o saltar. Pero lo que de verdad impresiona es cuando atravesamos las inestabilidades, esas secciones en las que el tiempo esta detenido, y podemos comprobar cientos de pedazos del escenario volando, explosiones en su máximo apogeo, cuerpos quietos en el aire y mil y un detalles más que demuestran lo currado que está en la vertiente tanto gráfica como artística.

La resolución, algo que lleva generando polémica desde aquel vídeo de Digital Foundry, es algo de lo que te olvidas al ver la cantidad de filtros, efectos y su poderoso antialising. No, no es 1080p nativos, pero los grandes juegos no se miden por sus gráficos, y ahí está Undertale para demostrarlo o el mismo Dark Souls.

Gráficamente y artísticamente en soberbio

TIME IS SOUND

En cuanto al audio, el título cuenta con una banda sonora adaptativa según lo que sucede en pantalla. Si se usa un poder u otro la música varía mediante efectos simulando (por así decirlo) la deformación del sonido al juguetear con el tiempo. También nos indica cuándo acaban los combates mediante un característico acorde. Además, cada efecto o voz tiene varias capas para cuando manipulemos el tiempo oírlos de forma distinta, algo que ayuda y mucho a la inmersión y le da mucha personalidad al juego.

Quantum Break llega con la polémica decisión de audio en inglés con subtítulos en castellano, algo que se debe señalar pues el juego ha sido doblado hasta al latino. Esto permite apreciar las actuaciones en su versión original (impresionante) pero siembra la duda de si se doblarán más juegos exclusivos al español de España en el futuro, ya que parece ser que las ventas de la consola en nuestro país sonyer han propiciado que este juego nos llegue así. Miedo nos da.

Cada poder distorsiona la música dando lugar a una inmersión brutal

TIME IS EVERYTHING

Concluyendo, Quantum Break no es el mejor juego del mundo (dista mucho de serlo), pero es uno muy bueno y que aporta frescura en esta industria de ideas clónicas. Su gran apuesta por la narrativa no será del agrado de todos, pero si le dáis una oportunidad descubriréis un juego que engancha y del que disfrutaréis muchísimo (y dura unas 8-10 h, no 5 como decían los iluminados). Todo esto, además, respaldado por un apartado audiovisual excelente.

Remedy ha regresado y ha vuelto a firmar otro juegazo en exclusiva para Microsoft.

Análisis escrito por: @SAFY94. Dejad vuestros comentarios y preguntas aquí abajo ;)

Gamepolis 2016: Keep you waiting, huh?

Tras nuestro artículo sobre Gamepolis 2015, Anima Gamer como todos los años estará en Gamepolis, que celebra su IV edición este mes de Julio. Iremos y cubriremos el evento en directo a través de nuestras redes sociales (@GamerAnima) y sobre todo, nos divertiremos muchísimo. Que decís, ¿nos acompañaréis en este fabuloso viaje?

Antes de acabar, os proponemos un juego. Si vais al evento podréis encontrarnos, gracias a que iremos subiendo fotos y publicando pistas de donde nos encontramos. ¿Quién nos encontrará primero? ¡Os retamos a que nos localicéis este 23 de Julio jugones!

Gamepolis: Una feria por y para jugones

Cada año se celebra Gamepolis, una feria dedicada a los videojuegos ubicada en Málaga. Anima Gamer estuvo allí y os contaremos cómo es aquello aprovechando que dentro de poco se celebra el de este año, concretamente su IV edición este 22 de Julio. Emocionante, ¿verdad?

In gaming, we trust.

Un oasis en el desierto

Tras un largo viaje, llegamos al fin al Palacio de Ferias y Congresos de Málaga, un lugar enorme, tan enorme como la cola para entrar, que era más larga que la del paro (bueno, casi). Por suerte, nosotros pudimos entrar al instante y ver en todo su esplendor el recinto, que nos daba la bienvenida con su patio interior y ese sol malagueño que entraba para dar forma a una estampa realmente preciosa. Entramos a la sala de prensa para soltar nuestras cosas, y cuán fue nuestra decepción al encontrarnos con una habitación desangelada y que para nada parecía una sala para profesionales como nosotros y los compañeros de otros medios. Pero nada sirve centrarnos en lo negativo, pues hay mil y un virtudes esperando en las entrañas de este recinto; virtudes que os vamos a contar ahora.

Toda una muestra de la cantidad de gente que mueve Gamepolis

Gamepolis's lair

Entramos por la puerta a la parte interior, a la guarida de Gamepolis, como si fuésemos los inolvidables Banjo y Kazooie en su 1er juego, y pudimos observar todo lo montado. Las sensaciones eran inmejorables, pues se habían incluido más "stands", más lugares para jugar, más torneos; En resumen, este año se había apostado por un más y mejor. No perdimos el tiempo y fuimos a explorar cual Link en The Legend of Zelda, y probamos juegos, demostramos nuestras habilidades a los mandos en Halo 4, compramos algunos juegos (como el mítico Viewtiful Joe) y estuvimos charlando con los desarrolladores de algunos juegos "indies". Algunos con grandes ideas, otros un poco decepcionantes y carentes de ambición, tan necesaria en este sector. Pero hubo algo que nos conmovió y que sin duda alguna tenemos que mencionar en este artículo; y fue un homenaje al aquel año fallecido Satoru Iwata, presidente de Nintendo. Su pérdida fue trágica para todo este mundillo, pues ante todo era Gamer, y no dudaba en bajar y ayudar en el desarrollo de un juego, demostrando así una pasión por este sector encomiable. Dedicarle un homenaje a tan espléndida persona fue algo realmente inolvidable.

Con ustedes el "bazar" de Gamepolis. ¡Hay cosas chulísimas!

El fin de una era

Llegaba la hora de marcharse, y como cada año decir adiós era duro. Habíamos disfrutado tanto, jugado tanto, reído tanto.... Salimos al exterior y miramos al recinto por última vez, como una madre mira a su retoño cuando se independiza y marcha del hogar. Es un momento trágico, pero la vida va de etapas, y esta debía consumirse. Hasta pronto, Gamepolis.

Artículo escrito por: @SAFY94

Saga Mass Effect: La odisea espacial de Shepard

Durante años hemos estado disfrutando de esta saga como niños pequeños, sin importar nada solo nuestro comandante Shepard y nosotros, pero ahora que dentro de un año sale Mass Effect Andrómeda nos ha hecho reflexionar sobre que mejoras podria tener y para ello hemos analizado cada uno de los juegos de Mass Effect que han salido hasta la fecha:

Mass Effect:

Esta saga destaca por la cantidad de elecciones y decisiones que debes tomar durante la historia, pero de no ser por la primera entrega no podríamos haber disfrutado durante este tiempo de esta grandiosa saga, porque como ya saben no existe secuela sin una primera
entrega y por eso la primera entrega de la saga es la mas divertida y completa hasta el momento, al menos eso nos parece a nosotros ya que es la que mas libertad y consecuencias en la historia tiene no solo en la historia de la del juego en si, sino que tiene consecuencias en cada uno de los siguientes videojuegos de la saga, si algo nos ha enseñado esta primera parte de la saga es que tienes que ser muy meticuloso con cada decisión que tomas ya que esto puede hacer que alguien al cual le tienes aprecio acabe muriendo de manera trágica y a menos que sea tu propia decisión es mejor ser cuidadoso en estos momentos.

Mass Effect 2:

Si existe algo que esta segunda entrega nos enseñó es que es el momento de echar de menos a tus antiguos compañeros pero saber relacionarse con cualquier especie, digo esto porque en ME2 tratas con muchas mas especies del sistema de terminus, no vamos hablar sobre historia porq no queremos hacer spoilers, pero podemos asegurar que da un giro inesperado y que sigue siendo fiel a esa historia de heroísmo con Shepard, te reencontraras con tus antiguos compañeros tras haberte distanciado de ellos por sucesos narrativos, compañeros que te seguirán hasta al infierno si hace falta pero no todos piensan igual algunos deciden no seguirte porque creen que ya no eres el de antes, en tus manos está el convencerles de que eres el mismo aunque no siempre entraran en razón algunos lo seguiran pensando hasta que des explicaciones en la siguiente entrega del juego.

Mass Effect 3:

Y aqui es donde Shepard debe dar lo mejor de si junto a su tripulación, los compañeros que te apoyaron hasta el final en ME2 y toda la galaxia, nos juntamos para acabar con el "mito" de los segadores quienes estuvieron atormentando a generaciones antecesoras a los humanos y todas las razas de la galaxia y lo cuales hemos derrotado ya antes en antiguas entregas de ña saga, el ciclo vuelve a repetirse y deberas pararlos hasta con tu vida si hace falta, si algo destaca en este tercer juego es que ya no es como las anteriores entregas, en el aspecto jugable cambia un poco y diria yo que incluso empeora ya que si no te gusta el modo clasico de RPG, bioware se molesto en hacer varios modos que se centraban en distintos aspectos del juego:

Modo clásico:

El modo preferido de los fans de la saga que es el que estuvo presente en anteriores entregas, en el que manejadas a Shepard y se centra en lo que destaca la saga que precisamente es el relacionarse con compañeros y tomar decisiones en la historia.

Modo acción:

No sigue la esencia pero se centra mas en confrontaciones de accion dejando asi de lado la oportunidad de llevar acabo relaciones con tu tripulación y decisiones narrativas pero eso si, ofreciendote mas acción que cualquier otro modo de juego.

Modo Narrativo:

Es el ultimo modo que ofrece bioware para adaptarse a tu tipo de juego, un modo que se centra en la narrativa y baja la dificultad en combate para ofrecerte mejor un modo en el que la historia es lo principal y lo demas queda de lado.

NOTA: Desde animagamer recomendamos el modo Rpg clasico ya que ofrece una vision mas amplia de todo y no se centra en un solo tema y mantiene la esencia de esta saga y la magia de relacionarse que tiene un juego de rol.

Mass Effect Andrómeda:

Obviamente no sabemos que nos encontraremos en esta siguiente entrega de Mass Effect, pero si sabremos que cumplirá con nuestras espectativas y si no lo hace tenemos motivos para creer en bioware ya que hasta ahora ha tratado a esta saga con el mayor mimo posible ofeciendote un estilo de juego amplio y limpio que hara que disfrutes con cada mision, conversación o exploración en la qur intervengas.
En pocas palabras la saga MASS EFFECT en una saga extraordinaria que no puede puede faltar en tu estantería y que lo sera mucho mas en futuras entregas  hasta ahora eso es lo que sabemos sobre el próximo juego de la saga, pero desde AnimaGamer seguiremos todos los movimientos de bioware que para enriquecernos de noticias que poder ofreceros mas adelante, ahora solo queda esperar y esperaremos hasta verlo en nuestra consola el primer trimestre de 2017, estate atento y no te pierdas nada porque os puedo asegurar que esta entrega promete.

Artículo realizado por: @SladeMusic

Gamepolis 2015: Os hemos hecho esperar, ¿eh?

Por fin estamos en verano, como habréis notado por el calor, y para mucha gente estas son fechas de ocio, descanso y diversión, pero hay algo mejor, es la época de los eventos relacionados con los videojuegos. Y es que durante el resto del año también podemos disfrutar de muchísimas ferias relacionadas con el mundillo Gamer, pero los grandes títulos aparecen en el mundialmente conocido E3, y como no, algunas de esas novedosas entregas salpican a nuestro país, ya que los eventos nacionales intentan acercarnos algunas de ellas.

Este verano, en Anima Gamer apostamos por Gamepolis, que celebra su tercera edición tras el éxito obtenido en las dos anteriores. El pasado 2014, nuestro director y redactor Dark Frank tuvo la oportunidad de acercarse a Málaga para estar en este evento, y hemos decidido visitarlo este año. (Aquí tenéis una entrada en nuestro blog en la que Dark Frank cuenta su experiencia en dicho evento el pasado año: http://gameranima.blogspot.com.es/2015/07/gamepolis-2014-por-el-trono-de-los.html

 

Gamepolis 2015 está a punto de arrancar y en Anima Gamer tendremos cobertura exclusiva. ¿Os lo vais a perder? 

 

Posiblemente, aquellos que no conozcáis Gamepolis podríais estar pensando: "¿Pero qué es Gamepolis?", quizás necesitáis más información para saber si os interesaría asistir o no. Pues bien, no os preocupéis porque para eso hemos decidido publicar esta entrada en nuestro blog.

Como ya he dicho, hace tres años surgió Gamepolis, un evento dedicado exclusivamente al mundo del videojuego. Este año, durante los días 24, 25 y 26 de julio, en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga, tendremos de nuevo la ocasión de disfrutar de todo lo que Gamepolis nos ofrece, y es que en dicho evento podremos encontrar todo tipo de cosas: últimas novedades en videojuegos (por ejemplo, Evolve el pasado verano), juegos retro para los más nostálgicos, juegos indie mediante los cuales conoceremos nuevas desarrolladoras con mucho potencial a pesar de sus modestos presupestos, eSports y torneos para los más competitivos (incluyendo juegos este año como: League Of Legends, FIFA, Counter Strike: GO , Call Of Duty Advance Warfare, Heartstone... y muchos más), y además podremos disfrutar de conferencias sobre videojuegos de la mano de expertos en la industria. Además de todo esto, cada año asisten como invitados varios Youtubers que no solo ofrecen espectáculo sobre el escenario, sino que también nos brindan la posibilidad de jugar con ellos a diferentes videojuegos (como por ejemplo jugar con Mangel a Evolve, o con Josemicod5 y Elyas360 a Mario Kart el año pasado).

Por todo esto, el 25 de julio, Anima Gamer no se perderá su cita veraniega con Gamepolis, tras la cual haber visitado redactaremos un artículo con todas las novedades encontradas allí para que aquellos que no tengan la ocasión de acudir puedan estar al tanto de todo.

Esperamos que este artículo os haya servido para conocer este evento o en caso de conocerlo aclarar vuestras dudas al respecto. Por último, quería deciros que en mi canal de Youtube podréis encontrar un rap sobre el evento el cual podeís ver a continuación:

¡Esperamos veros por allí!

 

 

Artículo redactado por Juanma Shado. (@ShadoRap)

Gamepolis 2014: A por el trono de los eventos

Dejadme contaros una historia de héroes, porque hay quienes creen que la historia de Gamepolis es una historia de héroes. Tras su primera incursión, esta feria andaluza causó gran revuelo, y ahora, en 2014, desde todos los rincones aparecen gamers dispuestos a repetir con anhelo.
Llegamos en autobús a la bella Málaga, en un mes donde el calor azotaba esa tierra de zafiro y oro, mas solo una cosa ocupaba nuestra ansiosa mente: esa cola que parecía tan larga como las cifras que se pueden encontrar en una cuenta bancaria de un político corrupto. Pero la preocupación y el enfado desaparecieron cuando al fin vislumbramos el recinto desde su interior. Gamepolis había comenzado, y la grandeza aguardaba.....

No es la cola del paro, es algo peor.... ¡La cola para entrar a Gamepolis!

Bendito sea el Sol

Anor Londo. Ese lugar mítico de Dark Souls en el que tras tanta zona donde imperaba la oscuridad, una preciosa puesta de sol inundaba nuestras retinas mientras en el horizonte yacía un majestuoso castillo de impecable arquitectura. Un momento realmente mágico, igual que cuando entramos al Palacio de Ferias y Congresos donde tenía lugar Gamepolis, pues el sublime diseño arquitectónico  deleitaba la vista mientras los rayos de un cálido Sol penetraban en el patio interior y daban cobijo al mayor evento de videojuegos de Andalucía. Pero como en Dark Souls, no todo es perfecto, pues al igual que en el juego, no todo lo que la vista abarcaba era accesible para el usuario normal, una terrible notica que nos produjo una sensación que solo podríamos definir como "Coitus interruptus".

La belleza del Palacio de Ferias y Congresos de Málaga no tiene parangón

It's game time!

Seguimos a la multitud cual patito sigue a su madre, pues ese lugar era nuevo para nosotros y andábamos un poco perdidos. Entramos en una parte del complejo y vimos lo que para mí, humilde escritor, sería el paraíso. Numerosos "stands" salpicaban la sala con cientos de juegos y "merchardising", tentándonos continuamente mientras nuestras carteras nos miraban, sollozaban y suplicaban piedad. Una escena sencillamente perfecta.

No terminaba ahí la cosa, pues había "stands" de estudios indies donde pudimos probar algunos de sus juegos. Lamentablemente no recordamos el nombre del estudio, pero de haberlo hecho podéis apostar lo que queráis a que tendría su hueco en este reportaje.

Tranquilos que había mucho más, como competiciones de Call of Duty, League of Legends, una Gymkana de juegos retro, máquinas arcade con decenas de juegazos (destacando esa joya española: Maldita Castilla), una zona donde probar junto al youtuber Mangel Rogel el juego "Evolve"..... Si hasta había Gamecubes para jugar a Mario Football. Una maravilla.

Con ustedes, campeonato de League of leguends. ¿Irá ésta vez bien la conexión?

A Gamer to the past

Llegó la hora de ver el cacareado espectáculo que se celebraba en el recinto, dotado para esa misión de un escenario y varios guardias de seguridad para contener a las masas de adolescentes que saltarían a la más mínima oportunidad sobre sus ídolos (youtubers en este caso) cual fan de Justin Bieber. Nosotros fuimos un poco antes, y nada me alegró más que oír el mítico tema "Green Hill" de Sonic the Hedgehod sonando por esos altavoces, que más tarde se verían mancillados por las decrépitas y nocivas voces de los youtubers. Lo siento si este comentario le ha molestado querido lector, pero comprenderá en que no hay ni punto de comparación entre la oda al buen gusto que es la melodía de Sonic y las voces de unas personas que nada han aportado a este aciago mundo.

El espectáculo en sí fue bastante interesante, más con esos showmans que suelen ser los youtubers (Mangel y Elyas360 demostraron su carisma), pero yo miraba al escenario y en vez de un espectáculo yo veía un ejercicio de auto-felación donde los youtubers parecían la "Master Race" y los fans parecían simples "peasants" (campesinos) que adoraban su descomunal "EGO". Terminado el espectáculo, los guardias se encargaron de escoltar a los divinos invitados al siguiente fragmento de nuestro reportaje.

Soy la p*lla, ¿eh? Vais a ser mis zorras, ¡suplicad zorras! (Perdón por el retraso)

Se fueron de compras y ahora están muertos

A lo largo y ancho del tiempo se han realizado muchos homenajes a videojuegos, pero ni aunque estuviese meticulosamente preparado y ensayado podría salir la mitad de bien que el espontáneo Dead Rising que surgió en Gamepolis cuando algunos youtubers fueron trasladados a una zona donde jugarían a "Mario Kart 8" de Wii U. Los fans, reunidos a cientos y apelotonados extendiendo sus manos para lograr el ansiado autógrafo de su divino ídolo, eran la viva imagen de un grupo de zombis sin cerebro intentando catar el suculento manjar que veían sus vítreos ojos. Puro Dead Rising.

Miradlos, están hambrientos de carne humana.... ¿Dondé puse el bate de béisbol?

Leaving Earth

Llegamos al final de nuestro periplo, y a pesar de algunas cosas que me han chirriado, siento un enorme pesar al abandonar este lugar. Por unas escasas horas, he olvidado todo problema que ocupada tenía a mi mente y he vuelto a ser ese niño pequeño que disfrutaba de ese arte tan incomprendido por una sociedad anclada en el pasado, que se arrastra agónicamente en el torbellino implacable que acabará con ella, pues tal es el orden de las cosas.
Quisiera despedirme de este reportaje que no se si será bueno, pero al menos está escrito con el corazón de un gamer, con un dicho que espero grabéis a fuego en vuestras mentes: "No deja de jugar el ser humano porque envejece, envejece porque deja de jugar".

Reportaje escrito por Dark Frank (@SAFY94).

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Análisis de Battlefield 3 (PS3)

Tras tanto tiempo sin escribir ningún análisis de videojuegos, hoy vengo a hablaros de una auténtica obra maestra.
Tras tanto tiempo sin escribir ningún análisis de videojuegos, hoy vengo a hablaros de una auténtica obra maestra.

¿Os ha parecido repetitivo verdad? Pues eso es exactamente lo que sentí yo al jugar por primera vez a Battlefield 3, o mejor dicho "Bugfield 3", ya que nada más comenzar el modo campaña sufrí un bug que me hizo repetir más de tres veces la escena principal en la que debemos saltar sobre un tren controlando al protagonista de esta entrega: el sargento Blackburn, hasta que finalmente se bloqueó completamente mi PS3. Así que, como dije antes es una obra maestra, pero olvidé especificar que su maestría es la de tener bugs, y es que parece ser que este es el punto fuerte de DICE como ya pudimos comprobar en Batttlefield 4, pero hoy nos ceñiremos a Battlefield 3.

Una campaña más

En cuanto al modo campaña no sé si puedo extenderme mucho. En Battlefield 3 nos encontramos ante una trama de guerra, conspiración, traición, y demás tópicos bélicos, pero que a mi parecer carece de profundidad argumental haciendo la experiencia pesada y, en mi opinión, un poco aburrida. También hay que añadir que la experiencia se ve afectada negativamente por la jugabilidad y la constante aparición de bugs.

Frenadol cura los síntomas del resfriado.... salvo en Battlefield 3. ¡Cuidado con los estornudos!

 

¡Hola humano! ¡Las aberraciones cromosómicas también nos apuntamos a la batalla!

A ver no es que sea un bug, es que están en Matrix o en Battlefield 4 y se esta crasheando el sistema....

Juraría que el suelo no tenía nubes....

 

Multijugador, "el punto fuerte"


En cuanto al modo multijugador nos encontramos con lo de siempre: mapas medianos y grandes, vehículos, escasos modos de juego, escasa personalización, etc. La verdad es que no se aprecia mucha innovación con respecto a anteriores entregas, sino que más bien han vuelto hacia atrás, ya que los escenarios cuentan con menos destrucción que, por ejemplo, Battlefield Bad Company o Battlefield Bad Company 2, un rasgo que DICE siempre ha intentado potenciar, y que la comunidad apoyaba firmemente. En definitiva, un FPS normalito que no mejora mucho el panorama actual, y que en mi opinión está por debajo de FPS como Halo, Destiny, Call Of Duty e incluso Titanfall.

¿4 tios campeando en una ventana? ¡Bienvenidos a Camperfield 3!

¿Simulación?

En cuanto a la jugabilidad de esta entrega se podría decir que Battlefield 3 apuesta por la simulación en oposición a títulos de la competencia con esencias más arcade. Repito, se podría decir, pero no es el caso, y es que no encuentro ningún rasgo arcade, cierto, pero es que tampoco veo ningún rasgo de simulación. Esta saga siempre ha apostado por el realismo, y mientras jugaba me dí cuenta de que disparar con una escopeta desde varios metros de distancia y matar a un enemigo de uno o dos disparos no es muy fiel a la realidad que digamos, por no decir que tuve que escalar un bordillo de unos 10 cm de altura... si, si, escalar o más bien saltar como si de una valla se tratase. Otro aspecto que he de reconocer que me hizo bastante gracia fue ver que al disparar, las balas que salen del cañón de las armas básicamente son "láseres de Star Wars", cosa que persiste en Battlefield 4 y en Battlefield Hardline (en el cual el fuego es azul, pero eso es otro asunto de otra entrega de la compañía). Lo bueno de esto es que el nuevo Battlefront tendrá unos láseres espléndidos. En cuanto a las animaciones sabemos que no son el punto fuerte de DICE, no están mal, pero algunas se podrían mejorar bastante. Para concluir con la jugabilidad, si te gusta pilotar cazas y tanques, si te gusta un ritmo de juego pausado, si no buscas una dificultad muy alta y no te importa que se te pueda bloquear el sistema debido a algún bug, Battlefield 3 es tu juego.

Con todos ustedes una "bala" cruzando el campo de batalla, pero no os asombréis....

.... porque usan láseres hasta en la p**a campaña publicitaria

Frostbite necesita evolucionar

En cuanto al apartado gráfico, DICE siempre nos muestra espectaculares trailers con una calidad gráfica bastante espectacular, y que en el juego estaba bastante a la altura, estaba, ya que mucha innovación no hay últimamente, y es que al jugar a Battlefield 3 aprecio exactamente el mismo nivel gráfico que en entregas anteriores, y creo que se va necesitando una mejora gráfica en la saga. También me atrevo a decir que esta mejora no se ha observado ni en Battlefield 4 ni en Battlefield Hardline.
Como conclusión al apartado gráfico, es bueno pero no tanto como dice la comunidad, que lo eleva a un rango super elevado de realismo y detallismo que creo que no es para tanto, ya que si nos ponemos en plan "PCeros" tiquismiquis, el efecto de ceguera ante un láser acoplado a un arma deja bastante que desear, y en ocasiones podemos observar dientes de sierra en algunas sombras y texturas (además de texturas lisas y carentes de profundidad, la obsesión por los reflejos, etc).

Como se puede observar, no hay un gran salto de Battlefield: Bad company 2 a Battlefield 3

"Potatoefield"

En cuanto al apartado sonoro hay poco que decir. Podemos observar en muchas ocasiones una constante desincronización labial, cosa que a mi me molesta bastante. La banda sonora deja mucho que desear, y el sonido de las armas recuerda al típico "cañón de patata", frente al uso de grabaciones de armas reales en juegos rivales como Call Of Duty. En fin, este apartado podría mejorar bastante, sobretodo en cuanto a las armas que petardean y a la sincronización labial.

Con ustedes el cañón de patata, lo utilizado para grabar las armas de Battlefield 3

Conclusión

En conclusión, Battlefield 3 es un juego muy aclamado por la comunidad y que creo que no merece tanto halago ya que deja bastante que desear en todos los aspectos. Lo que mas rabia me da es que otras compañías como Ubisoft reciban tanta crítica inmerecida cuando existen compañías como DICE que se merece que la comunidad le haga la guerra para que de una vez hagan de verdad un campo de batalla.

No obstante, debido a su diversión y risas que nos ha otorgado al jugarlo (siempre y cuando no se bloquee la consola) debido a sus bugs, en Anima Gamer le damos un...

6/10

Análisis escrito por Juanma Shado (@ShadoRap). Recordad que podéis hacer uso de los comentarios :)

Análisis de Ori and the blind forest: Amor a primera vista

 

Han sido 10 maravillosas horas el tiempo que he pasado a los mandos en Ori and the blind forest, el juego creado por Moon Studios para PC y Xbox One. He sufrido, he llorado, pero lo más importante, he disfrutado como hacía tiempo que no lo hacía. Estáis deseosos de saber más ¿verdad? Pues sin más dilación, comencemos....

El amor de una madre

Hablar de la historia de Ori and the blind forest, hablar de probablemente una de las mejores historias y además una de las que más me han marcado, y encima sin incurrir en spoiler es imposible. Cada uno tiene que vivir este inolvidable viaje por sí solo, disfrutar de esta obra maestra; aunque algo si os puedo contar, tras ver los créditos el recuerdo de esta maravilla os perseguirá durante eones.

¿Preparados para llorar?, Ori and the blind forest hace aflorar al niño que llevamos dentro

Una oda al pasado

Así es como se definiría a la jugabilidad de este título, todo un ejercicio de nostalgia que nos devuelve al género que instauraron la saga Metroid y la saga Castlevania: el género Metroidvania. Y lo hacen por todo lo alto, con un sabor retro exquisito, con un mimo a la hora de diseñar los niveles sobrecogedor y además, con esa desafiante dificultad que tanto se ha ido perdiendo en los juegos de ahora y que nos alegra ver de vuelta. Además, está lleno de secretos que nos darán recompensas de vida, energía o experiencia, siendo ésta última muy útil para dotar de ventajas a Ori, pudiendo escoger entre 3 diferentes ramas.

¿Queréis mejorar vuestras dotes combativas? Tenéis 3 ramas, ¡Escoged con cuidado!

Todo esto está muy bien pero nos dejamos lo más importante, que son las diferentes habilidades que conseguiremos por el camino y que nos permitirán revisitar los escenarios para pasar por ese camino por el que antes no podíamos pasar. Puro Metroidvania señores, quién hubiese pensado que al ser un indie y ser en 2D la jugabilidad no sería una auténtica bomba estaba equivocado.


Retro a más no poder, Ori es una bomba jugable y un nuevo exponente en el género Metroidvania

Cuando el arte cobra vida

Toca hablar del apartado gráfico del título, y se puede definir en una sola palabra: acojonante. Contemplar el juego en movimiento es una delicia para la vista, con ese apartado artístico que nos deja boquiabiertos, esas animaciones que parecen de peli de Pixar, esa bestial iluminación, esas físicas para todo, para absolutamente todo: cualquier arbusto, roca, agua, incluso para los elementos que aparecen en primer plano y que no podemos tocarlos.... una gozada gráfica en 1080p y 60FPS que pone de manifiesto que el Unity Engine, si se utiliza bien, puede hacer auténticas maravillas. Solamente un pero que destacar y es que a veces hay un ligero bajón de frames, además sin que haya motivo alguno para que bajen, aunque esto no empaña mucho la experiencia que se nos brinda en éste cóctel de pura excelencia.

El juego nos asombra de forma constante con estampas tan preciosas como esta

Un sacrificio de emotividad

En cuanto al apartado sonoro simplemente no hay palabras. Cada melodía esta tratada con el mismo cariño, con el mismo respeto y con el mismo mimo que el resto del juego, y se ajustan como un guante a cada zona, a cada situación..... sea la que sea.... es en definitiva un orgasmo para nuestros oídos.

¡Una orquesta increíble para grabar la orgásmica banda sonora! ¡Y con publicidad de Xbox incluida!

Una luz en un valle de tinieblas

Llegamos a la conclusión, en la que abandono mi lado objetivo para reflexionar, para decir que Ori and the blind forest era algo necesario en una industria bugueada y estancada en la mierda cual Battlefield 4, que se centra cada vez más en enseñar músculo gráfico, más polígonos, más realismo, más tonterías al fin y al cabo porque si algo demuestra este juegazo es que no hay nada que supere al poder del corazón, y a ese corazón no se llega con gráficos 4k pc master race, se llega con algo humilde y sincero, se llega trasmitiendo amor en cada código de programación, y eso amigos míos, eso lo da de sobra este Ori and the blind forest.

Por todo ello en Anima Gamer le damos una nota de.....

9'5/10

Análisis escrito por Dark Frank (@SAFY94). Espero vuestras dudas o comentarios :)