Análisis de Quantum Break: ¿El "The Order" de Xbox One?

The Order 1886. Cómo olvidar aquel exclusivo de Sony que fue lapidado por ser un escaparate gráfico carente de una buena jugabilidad. Ahora, llega un título exclusivo de Microsoft al que antes de salir a la venta se le tildó de ser otro The Order, y tras pasarnos el juego 2 veces ya sabemos si esa etiqueta que le pusieron fue correcta o fue un intento de desprestigiar el juego por ser de X plataforma. ¿Listos para saber la verdad? Acompañadnos en este análisis....

TIME IS BROKEN

Remedy, el célebre estudio creador de joyas como Max Payne o Alan Wake, es conocido por darle una importancia capital a la narrativa. Tras sorprendernos con los títulos antes citados ahora regresan con Quantum Break, en el que aseguran que es su juego más ambicioso. En el juego encarnamos a Jack Joyce, quien obtiene poderes temporales tras unos sucesos en los primeros minutos de la historia. Con ellos, deberemos hacer frente a Monarch Solutions y a su líder, Paul Serene, en 5 actos en total. Decir que la historia se sigue con muchísimo interés y que el villano, Paul, es tridimensional y con mucho carisma. Cuando comencéis no pararéis hasta llegar al final.

Al final de cada acto asumiremos el control de Paul Serene y se nos permitirá elegir entre 2 opciones que cambiarán el rumbo del arco argumental. Tras pasarnos el juego varias veces hemos podido comprobar que los cambios de unas y otras decisiones no hacen variar mucho el juego o la serie con actores reales (de la que hablaremos a continuación), salvo qué personajes siguen vivos o quienes mueren.... y poco más.

Fue muy criticado el hecho de que Quantum Break fuese a tener una serie de actores reales cuyos capítulos se muestran al final de cada acto y que varían (poco) según las decisiones que tomemos en el juego. Dichos capítulos son de unos 20 minutos de duración y se centra en los villanos, cada uno con sus propios intereses y metas. Esto que a priori puede parecer algo malo ya que no tocaremos el mando para nada, se convierte al menos para mí en un acierto ya que podremos apreciar lo bien construidos que están los personajes que forman este eje del mal de Quantum Break, aparte de que está bien hecha (contando con que no tiene el presupuesto de una serie de Netflix) y tiene momentos grandiosos. Mención especial para Aidan Gillen (Meñique en juego de tronos) y Lance Reddick (Lost) interpretando a Paul Serene y Martin Hatch respectivamente. Cuando salen a escena, se comen la pantalla con sus brutales actuaciones.

La trama nos da personajes muy carismáticos, como Martin Hatch

TIME IS POWER

Llego la hora damas y caballeros, de hablar de la parte puramente jugable de Quantum Break. Aquí encontramos las primeras diferencias con el título de Sony, porque no, QB no es al final un The Order pero en Xbox One. El juego se asienta en 3 bases jugables: exploración, puzles y tiroteos. La diferencia con el citado exclusivo de Sony es que se alternan muy bien estas 3 secciones y aunque hechamos en falta algún combate más, el resultado es bastante satisfactorio.

Cuando nos toca explorar, normalmente se nos cuenta por medio de diálogos entre el protagonista y los secundarios parte de la historia mientras caminamos y buscamos los numerosos coleccionables que posee el juego, ya sea para empaparnos más de la narrativa (por medio de documentos en ordenadores, etc) o para mejorar a Jack de cara a los combates (econtrando las fuentes de chronon dispersas por el escenario).

Mezclándose con la exploración encontramos los puzles, sencillos retos que superaremos para seguir nuestro periplo y que suelen exigir la utilización de los poderes de Joyce y algún que otro salto plataformero. Como hemos dicho, son fáciles pero ayudan a dar variedad al conjunto.

La última parte de este cóctel jugable recae en los tiroteos, impresionantes secciones en las que Remedy saca pecho y hace valer su experiencia construyendo una experiencia shooter muy fresca en la que usar los distintos poderes de Jack combinándolos para derrotar a los enemigos es todo un espectáculo. Y también un desafío si elegimos la dificultad difícil, cosa que recomendamos a los curtidos en shooters.

Joyce tendrá acceso a medida que avance el juego a más poderes, distribuyéndose en los botones superiores del mando de forma que usarlos se convierta en algo muy cómodo y fácil. También mencionar que el juego hace gala de coberturas automáticas, que están muy bien resueltas y que rara vez no detecta el personaje la cobertura donde deseas parapetarte; y de un sistema de progresión en las que invertir las fuentes de chronon que antes recolectaste para mejorar los poderes y ser así más destructivo si cabe.

Los combates, gracias a los poderes de Jack, son todo un espectáculo

TIME IS BEAUTIFUL

En lo gráfico Quantum Break luce espectacular, con unas animaciones faciales y unos modelados curradísimos, con unos escenarios altamente destructibles, unos efectos para los poderes impresionantes.... pero con unas animaciones un tanto simplonas al escalar o saltar. Pero lo que de verdad impresiona es cuando atravesamos las inestabilidades, esas secciones en las que el tiempo esta detenido, y podemos comprobar cientos de pedazos del escenario volando, explosiones en su máximo apogeo, cuerpos quietos en el aire y mil y un detalles más que demuestran lo currado que está en la vertiente tanto gráfica como artística.

La resolución, algo que lleva generando polémica desde aquel vídeo de Digital Foundry, es algo de lo que te olvidas al ver la cantidad de filtros, efectos y su poderoso antialising. No, no es 1080p nativos, pero los grandes juegos no se miden por sus gráficos, y ahí está Undertale para demostrarlo o el mismo Dark Souls.

Gráficamente y artísticamente en soberbio

TIME IS SOUND

En cuanto al audio, el título cuenta con una banda sonora adaptativa según lo que sucede en pantalla. Si se usa un poder u otro la música varía mediante efectos simulando (por así decirlo) la deformación del sonido al juguetear con el tiempo. También nos indica cuándo acaban los combates mediante un característico acorde. Además, cada efecto o voz tiene varias capas para cuando manipulemos el tiempo oírlos de forma distinta, algo que ayuda y mucho a la inmersión y le da mucha personalidad al juego.

Quantum Break llega con la polémica decisión de audio en inglés con subtítulos en castellano, algo que se debe señalar pues el juego ha sido doblado hasta al latino. Esto permite apreciar las actuaciones en su versión original (impresionante) pero siembra la duda de si se doblarán más juegos exclusivos al español de España en el futuro, ya que parece ser que las ventas de la consola en nuestro país sonyer han propiciado que este juego nos llegue así. Miedo nos da.

Cada poder distorsiona la música dando lugar a una inmersión brutal

TIME IS EVERYTHING

Concluyendo, Quantum Break no es el mejor juego del mundo (dista mucho de serlo), pero es uno muy bueno y que aporta frescura en esta industria de ideas clónicas. Su gran apuesta por la narrativa no será del agrado de todos, pero si le dáis una oportunidad descubriréis un juego que engancha y del que disfrutaréis muchísimo (y dura unas 8-10 h, no 5 como decían los iluminados). Todo esto, además, respaldado por un apartado audiovisual excelente.

Remedy ha regresado y ha vuelto a firmar otro juegazo en exclusiva para Microsoft.

Análisis escrito por: @SAFY94. Dejad vuestros comentarios y preguntas aquí abajo ;)

Gamepolis 2016: Keep you waiting, huh?

Tras nuestro artículo sobre Gamepolis 2015, Anima Gamer como todos los años estará en Gamepolis, que celebra su IV edición este mes de Julio. Iremos y cubriremos el evento en directo a través de nuestras redes sociales (@GamerAnima) y sobre todo, nos divertiremos muchísimo. Que decís, ¿nos acompañaréis en este fabuloso viaje?

Antes de acabar, os proponemos un juego. Si vais al evento podréis encontrarnos, gracias a que iremos subiendo fotos y publicando pistas de donde nos encontramos. ¿Quién nos encontrará primero? ¡Os retamos a que nos localicéis este 23 de Julio jugones!

Gamepolis: Una feria por y para jugones

Cada año se celebra Gamepolis, una feria dedicada a los videojuegos ubicada en Málaga. Anima Gamer estuvo allí y os contaremos cómo es aquello aprovechando que dentro de poco se celebra el de este año, concretamente su IV edición este 22 de Julio. Emocionante, ¿verdad?

In gaming, we trust.

Un oasis en el desierto

Tras un largo viaje, llegamos al fin al Palacio de Ferias y Congresos de Málaga, un lugar enorme, tan enorme como la cola para entrar, que era más larga que la del paro (bueno, casi). Por suerte, nosotros pudimos entrar al instante y ver en todo su esplendor el recinto, que nos daba la bienvenida con su patio interior y ese sol malagueño que entraba para dar forma a una estampa realmente preciosa. Entramos a la sala de prensa para soltar nuestras cosas, y cuán fue nuestra decepción al encontrarnos con una habitación desangelada y que para nada parecía una sala para profesionales como nosotros y los compañeros de otros medios. Pero nada sirve centrarnos en lo negativo, pues hay mil y un virtudes esperando en las entrañas de este recinto; virtudes que os vamos a contar ahora.

Toda una muestra de la cantidad de gente que mueve Gamepolis

Gamepolis's lair

Entramos por la puerta a la parte interior, a la guarida de Gamepolis, como si fuésemos los inolvidables Banjo y Kazooie en su 1er juego, y pudimos observar todo lo montado. Las sensaciones eran inmejorables, pues se habían incluido más "stands", más lugares para jugar, más torneos; En resumen, este año se había apostado por un más y mejor. No perdimos el tiempo y fuimos a explorar cual Link en The Legend of Zelda, y probamos juegos, demostramos nuestras habilidades a los mandos en Halo 4, compramos algunos juegos (como el mítico Viewtiful Joe) y estuvimos charlando con los desarrolladores de algunos juegos "indies". Algunos con grandes ideas, otros un poco decepcionantes y carentes de ambición, tan necesaria en este sector. Pero hubo algo que nos conmovió y que sin duda alguna tenemos que mencionar en este artículo; y fue un homenaje al aquel año fallecido Satoru Iwata, presidente de Nintendo. Su pérdida fue trágica para todo este mundillo, pues ante todo era Gamer, y no dudaba en bajar y ayudar en el desarrollo de un juego, demostrando así una pasión por este sector encomiable. Dedicarle un homenaje a tan espléndida persona fue algo realmente inolvidable.

Con ustedes el "bazar" de Gamepolis. ¡Hay cosas chulísimas!

El fin de una era

Llegaba la hora de marcharse, y como cada año decir adiós era duro. Habíamos disfrutado tanto, jugado tanto, reído tanto.... Salimos al exterior y miramos al recinto por última vez, como una madre mira a su retoño cuando se independiza y marcha del hogar. Es un momento trágico, pero la vida va de etapas, y esta debía consumirse. Hasta pronto, Gamepolis.

Artículo escrito por: @SAFY94

Saga Mass Effect: La odisea espacial de Shepard

Durante años hemos estado disfrutando de esta saga como niños pequeños, sin importar nada solo nuestro comandante Shepard y nosotros, pero ahora que dentro de un año sale Mass Effect Andrómeda nos ha hecho reflexionar sobre que mejoras podria tener y para ello hemos analizado cada uno de los juegos de Mass Effect que han salido hasta la fecha:

Mass Effect:

Esta saga destaca por la cantidad de elecciones y decisiones que debes tomar durante la historia, pero de no ser por la primera entrega no podríamos haber disfrutado durante este tiempo de esta grandiosa saga, porque como ya saben no existe secuela sin una primera
entrega y por eso la primera entrega de la saga es la mas divertida y completa hasta el momento, al menos eso nos parece a nosotros ya que es la que mas libertad y consecuencias en la historia tiene no solo en la historia de la del juego en si, sino que tiene consecuencias en cada uno de los siguientes videojuegos de la saga, si algo nos ha enseñado esta primera parte de la saga es que tienes que ser muy meticuloso con cada decisión que tomas ya que esto puede hacer que alguien al cual le tienes aprecio acabe muriendo de manera trágica y a menos que sea tu propia decisión es mejor ser cuidadoso en estos momentos.

Mass Effect 2:

Si existe algo que esta segunda entrega nos enseñó es que es el momento de echar de menos a tus antiguos compañeros pero saber relacionarse con cualquier especie, digo esto porque en ME2 tratas con muchas mas especies del sistema de terminus, no vamos hablar sobre historia porq no queremos hacer spoilers, pero podemos asegurar que da un giro inesperado y que sigue siendo fiel a esa historia de heroísmo con Shepard, te reencontraras con tus antiguos compañeros tras haberte distanciado de ellos por sucesos narrativos, compañeros que te seguirán hasta al infierno si hace falta pero no todos piensan igual algunos deciden no seguirte porque creen que ya no eres el de antes, en tus manos está el convencerles de que eres el mismo aunque no siempre entraran en razón algunos lo seguiran pensando hasta que des explicaciones en la siguiente entrega del juego.

Mass Effect 3:

Y aqui es donde Shepard debe dar lo mejor de si junto a su tripulación, los compañeros que te apoyaron hasta el final en ME2 y toda la galaxia, nos juntamos para acabar con el "mito" de los segadores quienes estuvieron atormentando a generaciones antecesoras a los humanos y todas las razas de la galaxia y lo cuales hemos derrotado ya antes en antiguas entregas de ña saga, el ciclo vuelve a repetirse y deberas pararlos hasta con tu vida si hace falta, si algo destaca en este tercer juego es que ya no es como las anteriores entregas, en el aspecto jugable cambia un poco y diria yo que incluso empeora ya que si no te gusta el modo clasico de RPG, bioware se molesto en hacer varios modos que se centraban en distintos aspectos del juego:

Modo clásico:

El modo preferido de los fans de la saga que es el que estuvo presente en anteriores entregas, en el que manejadas a Shepard y se centra en lo que destaca la saga que precisamente es el relacionarse con compañeros y tomar decisiones en la historia.

Modo acción:

No sigue la esencia pero se centra mas en confrontaciones de accion dejando asi de lado la oportunidad de llevar acabo relaciones con tu tripulación y decisiones narrativas pero eso si, ofreciendote mas acción que cualquier otro modo de juego.

Modo Narrativo:

Es el ultimo modo que ofrece bioware para adaptarse a tu tipo de juego, un modo que se centra en la narrativa y baja la dificultad en combate para ofrecerte mejor un modo en el que la historia es lo principal y lo demas queda de lado.

NOTA: Desde animagamer recomendamos el modo Rpg clasico ya que ofrece una vision mas amplia de todo y no se centra en un solo tema y mantiene la esencia de esta saga y la magia de relacionarse que tiene un juego de rol.

Mass Effect Andrómeda:

Obviamente no sabemos que nos encontraremos en esta siguiente entrega de Mass Effect, pero si sabremos que cumplirá con nuestras espectativas y si no lo hace tenemos motivos para creer en bioware ya que hasta ahora ha tratado a esta saga con el mayor mimo posible ofeciendote un estilo de juego amplio y limpio que hara que disfrutes con cada mision, conversación o exploración en la qur intervengas.
En pocas palabras la saga MASS EFFECT en una saga extraordinaria que no puede puede faltar en tu estantería y que lo sera mucho mas en futuras entregas  hasta ahora eso es lo que sabemos sobre el próximo juego de la saga, pero desde AnimaGamer seguiremos todos los movimientos de bioware que para enriquecernos de noticias que poder ofreceros mas adelante, ahora solo queda esperar y esperaremos hasta verlo en nuestra consola el primer trimestre de 2017, estate atento y no te pierdas nada porque os puedo asegurar que esta entrega promete.

Artículo realizado por: @SladeMusic